张开翼
湖北籍诗人高本宣的新书《越过》已放在我书案上月余，我时不时地翻看着、思索着、也惊叹着：他究竟是一个怎样的土家族汉子？故乡对他到底意味着什么？
据我观察，有才能的人大都是些“怪人”，犹如混杂在沙滩上的砾石，时不时地露出尖锐的部分，刺你一下。高本宣就是这样的“怪人”，你若不信，请看他的微信简介：刨过土豆，现在写诗。
记得第一次读他的散文诗，是2020年《星星》第七期上的《树木辞》，他惜墨如金的文字，他文字里所渗透出的牛蹄筋般的执着任性，令我印象深刻。高本宣很善于从平凡的生活场域发现和挖掘，以诗性的语言进行心灵的揭示，继而提纯、升华出哲学意义上的乡愁。下面我想从三个方面谈点感受：
丰富的内容皆因对现实处心积虑的反思和回望
从乡村到城市的迁徙，高本宣没有磨平一个人的根性和本源，他爱憎分明，棱角尚在。看他喝酒的样子，就知他的快人快语，“还是土碗斟满的包谷酒，让我挣脱愁苦的缰绳”，他的文字没有藏着掖着，故作高深，他坦荡地把自己的文字晾晒在大巴山的石板上，接受阳光检阅。“乡愁的病根，在连绵的山冈上，养育出大朵大朵的草药，医人间的苦，止人间的痛。”（《故乡辞》），故乡的老街、吊脚楼、用旧的农器具、茶坊、铁匠、木匠、石匠、劁猪匠、弹花匠、教书先生……都成了他的抒写对象，对耳濡目染的乡风俚语更是了然于胸，信手拈来。
写下的文字，首先要感动自己，然后，再看能不能感动读者。我想象着高本宣伏在书案上，沉思默想的眼神。他的烟灰缸满了，他的酒瓶空了，可以肯定，他抽的烟、喝的酒一定比他写下的文字多。他的文字里总是透着一股子洒脱的狡黠。“果实落在地上，一个一个干净圆润，像红色的舍利。如果落在头上，权当自己是木鱼，被尘世的苦，敲了一下。”（《枣树》），从小地方到大城市，从地理层面上升到情感层面，高本宣留下了诗意的思考，这使他的作品具有了一定的多样性和丰富性。
诗性的语言，只用燃烧着的老酒浸泡或用乡愁的刀子镂刻
任何时候，高本宣都不想使用过多的文字技巧，他是一个简洁朴素到极点的人。简单叙写客观呈现，让事实说话，呈现“事实的诗意”。他有超强的提炼和概括能力，更具有超强的穿刺能力，三言两语就把你带入他预设的语境里，只在结尾处“拿笔如拿刀”，稍稍亮一下刀锋上的光。
“最硬的是菜刀、镰刀、漆刀和杀猪刀，它们困在吊脚楼里，有时互为阴影，有时互相磨。我试着举起它们，实在太沉，原来它们粘过人间的血”（《旧物》）他的语言简练，但不简单，不空洞，非常厚实。“我们一杯接一杯，直到饮尽最后一滴黄昏，直到杯底露出干净透明的故乡。”（《灵魂旧址》）“身板比铁还硬，能把自己弯下来的腰，打直。能把女人固执的身子，打软。”（《村庄里的铁》）
诗人庞白说：“一个诗人，没有牢靠的定力，没有娴熟的语言把握能力和足够的自信，断然写不出味道浓烈、意蕴丰沛且慈悲的命运之诗。”
高本宣的文字，总是透露出一种超强的自信，他不给我们看他的钻石和珍珠，他只露出光芒一瞬的璀璨，刺痛我们的眼。
哲思在情景交融里珠玑尽现
高本宣是沉默的，他是一个思考很多、落笔很少的人，他总在黑暗中睁大着眼睛。“墓碑上的姓氏沿着族谱的方向站着，或生或死，让一些远去的乡愁钉在苍白的额头……今又清明，长跪的人们，把逝去的名字从坟头上使劲扣下来，再把自己的泪水囚上去。”（《坟山湾》）
他的文字是吃力的，读他的文字更加吃力。“野草，踩着糜烂的姓氏，从土堆里爬出来，风一吹，就垂下了头颅。石碑，立在苍山的前额，凹下去的碑文上，填进了冥币的灰烬，填进了远去的乡愁。”
谢有顺说：“乡愁是地理学的，也是精神学的。”高本宣很清楚他对故乡的感情，已经牢牢根植于他的文字中间，无法剥离。他清楚一个人的初心和使命。他不停地擦去覆盖在平凡事物上的灰尘，让它们更多地透出温暖和光辉。
“仰首上吻的速度缩短了太阳的距离，向下俯瞰的虔诚点燃了探索黑暗的灯盏。
犁铧，爬上诗人额头的田畴。
诗人，用岁月沟壑里的思索撰写出纯洁如雪的诗句。
沉甸甸的浪漫和现实的跫音，是犁铧锐利的灵感和激情。驱赶犁铧的是诗人。
拉着历史牵绳的，是孺子牛……”
高本宣的文字。看似轻松，实则沉重，看似平淡，实则浓烈，一如燃烧的老酒，把人灌醉；如乡愁的刀子，把人割醒。当我怀着兴奋的心情，读着他的《用原声清唱》时，他又展示出傩戏一般的神秘。这些只属于高本宣的多变的文字，成全了他——一首身着西兰卡普的民谣。